توضیحات

کتاب The Vilppu Drawing Manual اثر گلن ویِلپو (Glenn Vilppu) یکی از منابع مهم و شناخته‌شده در آموزش طراحی فیگور انسان است که رویکردی میان طراحی کلاسیک، آناتومی، ساختار سه‌بعدی و حرکت ایجاد می‌کند. این کتاب برای هنرجویی نوشته شده که می‌خواهد فراتر از کپی‌کردن خطوط ظاهری مدل حرکت کند و بتواند بدن انسان را از نظر ساختار و حجم درک کند. نخستین نسخه این اثر توسط Vilppu Studio در سال ۱۹۹۷ منتشر شد و نسخه‌های بازبینی‌شده و توسعه‌یافته آن نیز در سال‌های بعد منتشر شده‌اند.

یکی از مهم‌ترین مفاهیم کتاب، Gesture یا ژست و حرکت است. از دید ویِلپو، طراحی فیگور تنها بازنمایی شکل ظاهری بدن نیست؛ بلکه باید حرکت، حالت، انرژی و نگرش شخصیت را نیز منتقل کند. به همین دلیل، هنرجو در مراحل ابتدایی یاد می‌گیرد که پیش از پرداختن به جزئیات، حرکت کلی فیگور و ارتباط بخش‌های مختلف بدن را پیدا کند. این روش برای طراحی ژست‌های سریع و همچنین طراحی شخصیت در انیمیشن و تصویرسازی بسیار کاربردی است.

ویِلپو برای ساختن فیگور از فرم‌های ساده و سه‌بعدی استفاده می‌کند. دروس کتاب از ژست آغاز می‌شوند و سپس به فرم‌های کروی، مکعبی، ترکیب کره و مکعب، استوانه و در نهایت ساختار کامل بدن می‌رسند. این ترتیب باعث می‌شود هنرجو بدن انسان را به‌عنوان مجموعه‌ای از حجم‌های قابل درک در فضا ببیند، نه مجموعه‌ای از خطوط دوبعدی. فهرست مطالب نسخه‌های جدید نیز همین روند را نشان می‌دهد: Gesture، فرم‌های کروی و جعبه‌ای، فرم‌های استوانه‌ای، روند پایه طراحی، آناتومی و سپس نور و پرسپکتیو.

بخش آناتومی نیز از نقاط قوت کتاب است. ویِلپو تلاش نمی‌کند آناتومی را مانند یک کتاب پزشکی آموزش دهد؛ بلکه از آناتومی به‌عنوان ابزاری برای بهتر فهمیدن فرم استفاده می‌کند. بنابراین شناخت عضلات و ساختار استخوانی زمانی اهمیت پیدا می‌کند که بتواند به هنرمند در ساختن حجم، حرکت و حالت بدن کمک کند. این دیدگاه باعث می‌شود مطالعه آناتومی مستقیماً با تمرین طراحی مرتبط باشد.

موضوع مهم دیگر، ترکیب مشاهده دوبعدی و درک سه‌بعدی است. هنرمند باید بتواند هم آنچه را روی سطح تصویر می‌بیند تشخیص دهد و هم تصور کند که این فرم در فضای سه‌بعدی چگونه قرار گرفته است. این مهارت به‌خصوص هنگام طراحی فیگور از زوایای دشوار یا زمانی که هنرمند می‌خواهد بدون مدل و از ذهن طراحی کند، اهمیت زیادی دارد. نسخه‌های جدید کتاب همچنین مباحث مربوط به نورپردازی، سایه، نور مستقیم و پرسپکتیو جوی را در ادامه آموزش مطرح می‌کنند.

از ویژگی‌های مهم روش ویِلپو این است که او قانون خشک و سبک مشخصی را به هنرجو تحمیل نمی‌کند؛ بلکه ابزارهایی برای مشاهده، تحلیل و ساختن تصویر در اختیار او می‌گذارد. به همین دلیل این کتاب تنها برای نقاشان کلاسیک مناسب نیست و می‌تواند برای تصویرگران، طراحان شخصیت، هنرمندان کمیک، انیماتورها و دانشجویان هنر نیز بسیار مفید باشد. روش او در واقع پیوندی میان سنت طراحی کلاسیک و نیازهای هنرهای معاصر و انیمیشن ایجاد می‌کند.

در مجموع، The Vilppu Drawing Manual را می‌توان کتابی دانست که سه مهارت اساسی را در کنار یکدیگر قرار می‌دهد: دیدن، ساختن و بیان کردن. هنرجو ابتدا حرکت و ژست را مشاهده می‌کند، سپس آن را با فرم‌های ساده و سه‌بعدی می‌سازد و در مراحل بعدی با کمک آناتومی، نور و سایه، طراحی را کامل می‌کند. همین رویکرد مرحله‌به‌مرحله باعث شده این کتاب به یکی از منابع ارزشمند آموزش طراحی فیگور تبدیل شود و برای کسانی که قصد دارند طراحی انسان را به شکل اصولی و عمیق یاد بگیرند، مرجع بسیار مناسبی باشد. نسخه بازنگری‌شده سال ۲۰۱۷ نیز به‌عنوان یک نسخه توسعه‌یافته و رنگی منتشر شده و نسخه دیگری در سال ۲۰۲۲ با ۱۸۴ صفحه توسط Lulu Press منتشر شده است.